茫父书风 淋漓快目

《寿梅兰芳三十》诗稿 27cmx37cm 1923年

《千金买宋刻》诗稿 27cmx14cmx2 1926年

篆书七言联 159cmx35.5cmx2 约1913年

1925年北京初夏，北京六部口的黔菜馆“香满园”里人头攒动、热闹非凡，各界文艺大咖在这里汇聚，国学大师、金石学家、书画家、戏曲艺术家、篆刻家在席间畅饮欢谈，为庆祝姚茫父先生五十大寿。梁启超十分看重这一时刻，早早拟好贺寿词，多次书写不同版本并请友人共斟酌，他寥寥数句勾勒了在花海修竹中读书创作的茫父，在各个艺术领域究理寻真并为朋友所尊崇，心性澄澈、超然豁达。最终装裱素雅的楷书四条幅版本悬挂在茫父的书房莲花盦弗堂墙上，陪伴他走完晚年的艺术创作路程。

京派领袖

姚华（1876年—1930年），字重光，号茫父，因别署莲花盦主，又署弗堂，寓半佛之意。贵州贵筑（今贵阳）人，晚清甲辰（1904年）进士，其后公费派往日本修读法政，三年后归国入仕。进入民国时期后辞政从学，曾经执掌北京女子师范学校和私立京华美术专科学校，执教于清华大学、朝阳大学、高等师范、国立美专等校，他教授国文以及书法，然而才华远不止于此。他被公认为民国初年“画坛领袖”，与好友陈衡恪诗画相合，一时有“姚陈”之称。陈衡恪即陈师曾，出生于湖南名门，其弟陈寅恪日后更是一代国学大师。他与茫父在日本读书时相识并互相欣赏，后受茫父之邀在北京高等师范学校任博物学教授。陈师曾的艺术主张和茫父志同道合，他们所处的时代，正是李鸿章所谓“三千年未有之大变局”。而“京派艺术”是被认为有碍艺术进步的“惰性力量”，在这样的时代背景下，“姚陈”为首的书画群彦突破因循守旧的文人画传统，借鉴吸收日本、欧洲的绘画理念，把中国现代书画推向一个新高度。茫父自谦，他有一枚印章“画又次之”，俨然对于“书”以及“画”，他都说无比谦逊，从不自恃。

书风嬗变

在目前可见的书信及书画作品中，茫父的书风丰富多变。1895年书写的《读段氏注说文解字逐日札记》中，小字楷书端丽流美，《学古书院肄业条约》拓本中，隶书工整秀润，不难看出馆阁体对于清代学子书法风貌的桎梏。然而1916年《临王阳明书庾信梅花诗》中，草书天真烂然、圆融拙朴，1920年前后书写的《隶书七言对联》追溯汉隶，波磔超逸，已完全辨识不出这些字与早期作品出自一人之手。不仅如此，茫父也擅长篆书、石鼓文，楷法也多变，可读到褚遂良的重笔入墨，读到颜真卿的宽博雄放，行书有黄庭坚的左右摇橹之姿态，又有米芾劲健雄强的笔力，加之汉隶的悄然融合，魏碑的隐约踪迹，书法面貌全然转型。

1916年的确是茫父书法嬗变的关键一年，他的作品《行楷书中堂》融唐楷与魏碑的特点，形成碑帖合融的书风。结字方正取纵势，入笔直接，点画无刻意装饰，呈现苍劲挺拔之姿。此幅行楷书是为茫父代表作，从风格中可窥见米芾的笔意。从这一点来看，印证了他在1914年与长子姚鋈通信中关于书法的讨论。“吾初学山谷，后作褚登善，以褚书重笔为之，似米海岳，遂又学米。复因米入颜，兼以北魏，此今日所得也。未学黄以前，吾所临更多。先学欧，后学赵，中间亦曾学颜柳。惟无师承故，自成廪以至通籍，俱无所成。近颇自得，第习之未至，故犹不精熟耳。”茫父讲述了自己的学书历程，是从黄庭坚入手，然后学褚遂良，以重笔写褚体，感觉像米芾，于是学米芾。又因为学米芾要学到位，再学颜真卿，加上一些魏碑的感觉，就形成了他自己的风格。事实上，学黄庭坚之前，他临写的帖更多，最初是欧阳询，然后是赵孟頫，中间也学颜真卿和柳公权。糅合诸家风格作为基底，碑帖合一成为点睛之笔，茫父书体已经千变万化，篆书和隶书也同样更为醇熟。

茫父对金石学和文字学研究的热爱，与书法创作相互增益，又出于对同乡前辈郑珍、莫友芝的敬重与追摹，金文、小篆和石鼓文作品博采众长。在多幅篆书对联中，可见先贤对其书风的影响，行气贯通、韵致古雅。

1926年茫父因突发脑溢血病臂，此后各种书体的书写尽显恣肆放纵。病废初愈时，他自选作品出版《风画集》，同为教育家、学者、书法家的严修（1860-1929）特写信赋诗祝贺，他称赞姚华病废后，书体又一变，更深厚、苍润、跌宕，愈显杨凝式书风。茫父自题《风画集》道，“少师病废书仍好，翰简千年艳韭花。画里姚风今更绝，笔兼风雨任横斜。”晚年的茫父也署“倚风”，足可见对杨少师的追崇。

独门颖拓

通过绘画的方式展现碑拓的艺术是为颖拓，这种独特的艺术表达是茫父独创的。与传统的响拓不同，颖拓以毛笔为工具，先临写追摹原碑拓，形成字的轮廓，其迹同于或者近于原拓本，然后用毛笔把廓外涂黑，字口石花以及漶漫的残破边际几乎与原拓片无二。这种笔拓的方式，好比用笔蘸墨作画，留白出的空间恰好是阴刻的碑文。茫父对照碑文，反复审视，原拓大小或者扩大、缩小都信手拈来，用秃笔或团絮点染出烟云蒙罩的底色，无不逼肖。说起这门绝活还与他收藏的爱好有关，原是为了收藏一本宋拓的《泰山残石二十九字》，奈何开价太高，于是茫父留观数日，双钩一本即送还卖家，做成颖拓，与原本几乎一致，担心传给后人不明此本渊源，于是装裱之后，用其他纸分别做了题跋，道出来源。此法创意巧妙，让很多前来观看的朋友大呼逼真，真可谓“毡拓贵其真，颖拓贵其假”，在复刻原碑拓片的过程，这种独创的艺术诞生了。

写铜为笺

茫父和师曾是画笺高手，他们的创作开时代之风。1917年茫父摹唐砖画像制成的水印笺纸，一时为学者所贵，流传极广，画面人物线条极简，甚而有点怪诞，但奇趣横生。同年十月上旬，题陈师曾《拟汉刻画像人物故事画》扇面，茫父表达了“以不美为美”的书画观念，敢于破圈，勇于创新。1926年他在此书笺上书写的《千金买宋刻诗稿》，用心留白，排布巧妙，有当代艺术设计的即视感。西域古迹笺以及二人合作的博古笺都极为古朴雅致，流传至今十分难得。

在纸和绢上写画不同于在金属上书写，在铜上刻画书法和绘画，达到笔墨在纸绢的意趣，表现笔法的锋芒及飞白，笔力的遒劲或飘逸，刀工非常重要，书写和设计更重要。清末民国初，刻铜文房十分风靡，有“最后的文玩”之称。茫父参与制做了大量精彩的铜刻文房，屏风、镇纸、文房盒、墨盒、裁纸刀、水盂等等，当时琉璃厂所出的精品多数出自于茫父、师曾。而盛极一时的铜刻文房由于图案古雅，被制作成拓片，然后制版成水印笺纸，立即广开销路。一物三用的使用体验，提升了铜文房的金石属性，铜刻书画可反复拓印，用于传世。这些作品茫父并未亲自操刀，但他与铜刻艺术家之间的沟通以及指导，使得铜刻师技艺迅速提升，以刀就铜表现笔墨情趣。鲁迅的书桌上就有姚华制作的铜墨盒，他在与郑振铎合著的《北平笺谱》中提到，“北京书画笺大盛则在民国四五年后之师曾、茫父……时代”。

“茫父不朽矣！”郭沫若盛赞他的才华。一个在文字学、音韵学、文章、诗词、曲赋、戏剧理论、画史画论、书法、绘画、金石、篆刻、颖拓、笺纸、铜刻文房等诸方面皆卓有建树的通才，作品众多，别出机杼。

北宛