《南京照相馆》宣传海报。
作为今年暑期档三部抗战题材电影之一，《南京照相馆》自从7月上映以来，受到了很多观众的好评。
影片取材于真实历史事件，1938年1月，在现在南京市估衣廊附近的华东照相馆内，时年15岁的照相馆学徒罗瑾在冲洗日寇军官送来的胶卷时，被底片上触目惊心的暴行画面所震惊——砍头、活埋、奸淫……这些罪恶的瞬间让年轻的罗瑾激愤难平。冒着生命危险，他偷偷加洗了30余张照片，精选16张制作成一本相册。他在相册封面画了一幅图：左上方是两颗鲜红的心脏，右下方一把利刃刺向心脏，滴出了鲜血，右上角写了一个大大的“耻”字。随后，他与爱国青年吴旋接力守护这些珍贵影像。这份浸染着鲜血与勇气的“京字第一号证据”，最终在南京审判战犯军事法庭上，成为审判日本战犯谷寿夫的重要证据。
导演申奥感慨地说：“照片本身是记载美好瞬间的，是人性的寄托。但在日军攻陷南京以后，照片却变成了宣传的武器，变成了炫耀的工具。”这种从“记录美好”到“沦为凶器”的转变，正是影片通过影像直击历史真相的关键。
《南京照相馆》采用的是“大历史，小切口”的叙事模式，影片以刘昊然饰演的邮差阿昌（苏柳昌）为主线，讲述了躲在照相馆里的7位平民为了寻找逃出南京城的机会，不得不跟日军的摄影师伊藤秀夫合作，帮助日军冲印胶片，但在目睹了日军的暴行后，他们的抗争意识和民族意识逐渐觉醒，最后决定要把这些照片带出南京城的故事。
影片并没有一味地拔高这些人，而是从人性的角度出发，讲述他们的故事和转变。影片开头，苏柳昌本来有机会逃上车逃出城，但因为有一对夫妇央求他找到女儿的信，他又返回邮局，虽然圆了这对夫妇的心愿，但也错失了跳上车的机会。不过，这辆车开出没多远，就被落下的炸弹击中，苏柳昌也逃过一劫。这个看似偶然的细节，很生动地反映了当时百姓的绝望和无助。
影片结尾的设计也打动了很多观众：彼时凋敝残破的南京，与今日的繁荣富足形成了鲜明的对比。申奥透露，片尾设计的灵感来自于一位南京的摄影师，那些画面带领观众回顾了南京的“前世今生”。
王金跃
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