“一梦红楼千家说。”《红楼梦》自问世以来，就如同一个万花筒，从不同的角度照见出不同的世界。设计师傅蓉蓉将《红楼梦》当成一本设计指导书来读，她眼中的《红楼梦》是曹雪芹展现艺术审美、设计视角和文化趣味的经典文本。其新作《设计师的红楼梦》解读文学与设计的深层关联，试图用文学思维突破创意、技术与传播的边界。
这是一部与设计有关的书。本书分为四个篇目：“内景篇”，从小说中描述的室内环境分析入手，讨论如何通过小环境营造，从细节展现设计师的艺术趣味和感染力；“外景篇”，聚焦小说中园林环境的描写，从对人与环境的尺度把握和环境识别度的视角，探索造景与“造境”的关系；“意景篇”，通过小说中人物的行为及故事情节，阐述人作为环境的主体，如何通过自己的思、感、行、悟引发受众的情绪、感知与认同度变化，使设计师与受众达成共通的心理体验；“场景篇”，深挖小说中故事情节的内核，把设计师在日常工作中遇到的困惑，以及与受众之间可能存在的沟通困境作为突破口，拓展创意来源，走向属于设计领域的多元交融。
全书由开宗明义、文学导引、经典回望、跟着案例说设计四个版块组成，部分章节还辅以思维拓展版块，通过提纲挈领的阐述引出话题；通过文本细读，理解《红楼梦》语段的内涵，使读者触类旁通，产生共情，发现文学与设计的关联；并借助案例，深化感悟与思索。为此，作者设置了22个主题单元，深入探讨了整体与细节、极繁与至简、主我与客我、隐喻与联想、心境与情境、游戏与日常等设计思维的核心要素。同时，结合想象与约束、天工与人力、经验与陌生、槛内与圈外、标题与内涵等外景元素，帮助设计师在规范与创新之间找到平衡。此外，书中还阐述了逻辑与直觉、假设与求证、证道与求己、时序与幸福、性灵与勤奋、师古与通今等意境理念，强调了文化传承与创新表达的重要性。最后，书中通过不说与不做、无花与无果、口语和术语、模块与颗粒、共情与共创等场景应用，展示了设计中的隐性平衡和文化支撑。
这是一部与文学有关的书，但重心不在于文学作品鉴赏和故事情节阐述，其主旨是启思创智，通过经典文学名著帮助设计师进行方案构思、创意策划、理念传达。尤其在当今，人工智能的发展已经成为设计界绕不过去的话题，面对技术迭代，设计师如何继续成为创意的发掘者、审美的引领人、时尚的弄潮人成为一个受到更广泛关注的话题。
作者认为，面对AIGC（人工智能生成内容），锐利的创意和准确的语言描述也有助于设计师与自然语言大模型更好地实现沟通，让技术成为设计的“盟友”。所以，这本书的写作目的是让想象力和创意成为设计师的风舞之翼，使其在人工智能时代依旧是设计发展的引领者。
综合而言，整部书是在阅读《红楼梦》这部“生活大百科”的过程中，理解中国人的生命观、生活观，理解中国人的艺术精神如何与日常生活相关联，理解中式美学表达的各种形式，进而找到中国传统艺术精神与当代设计的会通。
贵阳日报融媒体记者 郑文丰 文/图
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