藏在针线里的成长印记

花溪苗绣独特的“反挑正看”技法。

王启萍设计并刺绣的背搭。

王启萍常到花溪河畔刺绣。

王启萍刺绣作品。

贵阳日报融媒体记者 董容语 文/图

花溪河畔，75岁的王启萍坐在石阶上，左手托布，右手持针，银针穿梭间，忙着刺绣“猪蹄杈”纹样，针脚细如蚊足，工整密布于麻布之上。

近日，记者初见这位第五批国家级非物质文化遗产项目苗绣（花溪苗绣）代表性传承人时，只见她头戴自制头帕，靛蓝亮布上绣着祖传“水波纹”图案，身上的背搭则是她的作品——“小红虫爬在树上，枝头有红果果，鸟窝里藏着雏鸟”，纹样鲜活灵动，配色冷暖相宜。

从5岁握针至今，苗绣这门“把历史穿在身上”的技艺，已伴随她走过70年光阴。

“老祖宗传下的针法，得好好接住。”王启萍擅长的花溪苗绣，核心是挑花技艺，以十字交叉针脚为基础，需在布帛经纬网格上“数纱而绣”，全程无需底稿，图案纹样全凭脑海构思。这种独特的创作方式，使得花溪苗绣入门门槛高，手艺人在传承古老针法的同时，可以不断创新刺绣纹样。

王启萍介绍，花溪苗绣的特别之处就在于“正挑反用”和“正绣反看”，要求手艺人在布的正面挑针走线，反面自然呈现规整的图案，反面也就成了日常朝外的一面，正反两面针脚整齐、纹样一致，错一针便满盘皆乱，需要拆掉重绣。再加上“数纱而绣”的特性，一旦开始刺绣，就得一气呵成。

苗族没有文字，挑花绣便成为记录历史、传承习俗的重要载体。常见的图案有猪蹄杈、牛蹄杈、冰雪花、刺梨花、铜钱、太阳、青蛙、螃蟹、燕子等多种图案。从追念先祖迁徙历程，到记录日常生活、节日庆典，再到表达爱情、寄托吉祥寓意，绣品中的每一个纹样都蕴藏着文化密码。

一件苗族上衣，可拆分为7个部分。王启萍回忆，早年农忙时便将布料收进木箱，雨天或冬夜就围坐火塘挑灯刺绣，一套衣服往往要绣上数年。

凭借精湛技艺，王启萍于2017年被认定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目（苗绣/花溪苗绣）传承人。2021年，她被推选为中国纺织·非遗苗绣推广大使，获“国家级非遗代表性传承人——薪传奖”等多项荣誉。

尽管已是七旬老人，王启萍还时常走进贵阳市清华中学、贵州省民族博物馆、贵阳市职业技术学院、花溪区十字街社区养老服务站等学校、社区、文化场馆，以口传身授的方式，教授“数纱而绣”的苗绣技艺。

一位苗家姑娘的成长蜕变

“我们苗族的女孩，一辈子都在绣。”从5岁穿针引线，到12岁掌握核心技艺，再到15岁绣嫁妆，针脚的疏密间，不仅是技艺的精进，更是一位苗家姑娘的成长蜕变。

1950年，王启萍出生于花溪区尖山村。5岁那年，她就跟着母亲学绣花。“在腊月、正月间，我们一家人喜欢围坐在火塘边，爸爸负责做饭，妈妈则传授我苗绣技艺。”王启萍说。

起初，王启萍只是拿些不好的线和布随意模仿，到了七八岁，母亲的要求突然严苛起来。挑花绣需在纱线交接处精准下针，稍不专注就会绣歪。“绣错时，母亲会严厉地批评‘这是绣上山了’‘那是绣下河了’。”严苛的教导让她从小养成专注细致的习惯，技艺基础愈发扎实。

12岁，王启萍已能熟练掌握“正挑反用”的核心技法，还精通“直走阵法”“斜走阵法”“豆豆花针”“小弯弯针”等独特针法。13岁，她开始独立完成正规绣品。“那个年代条件不好，一块布要撕开来用，妈妈做农活时，我就跟着做绣活，自己绣自己的，最后拼起来做成一件衣服。”王启萍回忆道。

王启萍结婚时，嫁妆是满满一箱子绣品——背扇、围腰、盛装、扎底鞋，仅裙子就有三条，均由她与母亲、姨妈共同绣制。之后，丈夫参军离家，一去便是十年，她独自带着两个孩子生活，晚上把娃哄睡，就点着灯刺绣。

30多岁，王启萍与大多数村里人一样，选择外出务工，但手上的针线活始终没落下。1984年，她正式拜贵阳市工艺美术研究所的刺绣老师王朝珍为师，“她是我妈的堂妹，我一有空就去找她，帮她加工绣品，学了很多经验。”

1987年，花溪区民族文工队成立，负责人周亚琳了解到王启萍的技艺精湛，就将她招收过来，这一待就是十八年。在文工队，王启萍不仅制作小包包、绣品等工艺品，还开办培训班教授学员。

真正让王启萍崭露头角的是她参加了首届贵州省旅游纪念品·工艺品评选。当时，她在报纸上看到了参展信息，主动带着百余件绣品报名参加，最终斩获三等奖。“当时我一个月工资才80块，奖金拿了2000块，高兴得好几晚没睡着，也为自己的民族文化和手艺感到自豪。”王启萍说。

此后，王启萍多次获奖：2006年荣获贵州旅游商品两赛一会贵阳选拔赛能工巧匠大赛一等奖；2009年荣获“锦绣中华•中国织绣精品大展”创作金奖；2010年代表贵州亮相上海世博会，将花溪苗绣呈现在世界面前；2015年荣获首届民博会贵阳市妇女特色手工刺绣技能大赛一等奖。如今，她的多件挑花刺绣作品被贵州省非物质文化遗产保护中心收藏，多件代表作入藏贵州省博物馆。

守正创新中焕发非遗光彩

“和过去比，挑花绣最大的变化就是不停地变化。”多年来，王启萍始终坚守传统，又不忘创新。

花溪苗绣传统以黑、白、黄、红、紫五色为主，染料多采用核桃皮、植物叶子、锅底灰等天然材料。王启萍不断尝试创新：色彩上调整红色饱和度增添鲜活感，题材上融入瓶瓶罐罐、党徽、长城等现代元素，材料上则从单一丝线拓展到毛线。

此外，在晚辈的帮助下，王启萍开通了抖音账号，发布刺绣相关视频，让更多年轻人了解花溪苗绣。“只要有人愿意学，我就倾囊相授。”她说。

今年6月，她还参与联合设计了“非遗金镶宝五凤冠”系列文创冰箱贴，将花溪苗绣与花丝镶嵌两项国家级非遗结合，让花溪苗绣走进日常消费场景。

对王启萍而言，花溪苗绣早已入心，就算手停了，脑子也停不下来，每天都在琢磨新绣样和配色，“单是设计一只小动物，就要翻来覆去想上好几天，哪里的针脚该密、哪种配色更鲜活，都得想清楚才下针。”

如今，随着科技飞速发展，机器绣开始逐渐普及。王启萍说：“花溪苗绣因技艺特殊，机器做不出叉叉针法和小豆豆花，始终替代不了手工。”

为了不让这一门手艺失传，王启萍在50岁时开始教授徒弟。“培养传承人最看重的是耐心和决心。”她如今已有100多名徒弟，其中跟随她最久的徒弟名叫王取英，初中毕业后便拜师学艺，于2020年被评为省级非遗代表性传承人。

回望七十载刺绣人生，王启萍坦言，自己一辈子就一心一意地做了挑花绣这一件事。刺绣，不仅是她一生的陪伴，更是灵魂深处指引归途的温暖灯火。

蕴藏文化密码的指尖技艺