面对AI冲击 电影人该多谈论些什么

特约撰稿人 韩浩月

AI风潮的持续冲击，不断推动电影创作者进行积极应对与思考。近日，AI短片《霍去病》“3人48小时完成制作，成本3000元，播放量突破5亿次”之说一度传遍网络，随后《霍去病》导演杨涵涵发视频澄清传闻中数据的失实部分；春节期间，导演贾樟柯监制的贺岁短片《贾科长Dance》刷屏，他称：“我并不担心技术会不会‘取代’电影。真正重要的，还是人如何使用技术。”前不久，在广西南宁举办的一个电影展映活动上，导演陆川、王潇潇与人工智能领域跨界专家傅可晞也围绕AI对电影产业的影响进行了交流，他们表示，创作者与AI的“共创”是不可逆的趋势，应该用AI“去赋能创作者，而不是颠覆电影工业”。

综合这些现象与声音，可以看见，电影行业对AI“既期待又担忧”的矛盾心态。这种心态完全可以理解，无论哪个行业的人，在面对恢宏而又不可阻挡的未来时，都会感觉到自身的渺小。在此背景下，强调历史的辉煌、过往的成功、具有代表性的经典作品，都可以视为创作者的本能反应。而随着AI技术的突飞猛进，电影人对于AI的期待正逐渐高于担忧，拥抱技术进步将成为电影人的主流选择。

电影行业在充分体会AI时代“创作平权”“知识平权”之前，最先感受到的是“技术平权”山呼海啸般的冲击，在这一波汹涌潮流下，电影行业的纯技术工种会率先遭遇危机。导演作为电影创作核心，其创作指导性、掌控力仍在，但也会在“技术平权”后陷入自我身份的怀疑。因为在技术鸿沟被填平之后，人们可绕过专业培训、实拍训练等过程，凭借奇妙的想象力、出色的指令能力，就能较好地完成导演的工作。

讨论技术对于电影的影响，AI设计者乃至AI本身或许比电影人更具发言权。在此背景下，电影人才会把关注重点放在强调AI时代“创作平权”“知识平权”方面。一些电影人认为AI时代的好处是可以让没资金、没团队、非科班出身的青年创作者借助AI挺进电影业，但把AI当作助手、给AI署名等观点仍是“创作者中心论”或“人类中心论”的潜意识体现。过于强调“平权”，其实是一种“AI恐惧”，仍然是偏保守的一种观念。实际上，把AI当成纯粹的工具，并不给AI赋予人文甚至情感元素，更有利于传统电影人顺利跨入AI时代。在电影业逐渐被AI包围的时候，与其强调各种层面与意义上的“平权”，不如凸显创作者极致的个性。唯有具有人文温度的创新与创意、与观众之间的共振与共鸣，才能够使创作者脱颖而出。

在将来，技术与金钱固然仍是必要保障，却无法成为电影创作的顶层思维。与此同时，被传统电影人分外看重的视觉、画面、质感、表演等也将变得微妙起来——一方面，创作者与观众都默认AI创造会超过人工，这意味着创作者更要竭尽所能，观众对以假乱真的电影要求更高；另一方面，备受AI生活洗礼的观众，会愈加珍视电影的灵魂，唯有可感受、可体会甚至可触摸的电影灵魂，才能抵消AI制造带来的强大暗示，使观众觉得自己的心灵仍然能够通过电影得到抚慰。

在AI时代，人的意识、情感、人性变得分外珍贵，这份珍贵需要内心的自觉与自省，也需要外界的提醒与刺激，电影作为最为常见的文艺形式，在表现情感与人性方面的载体作用将更为重要。

所以，在AI带来的机遇与压力面前，对电影人来说，重要的不是谈生存、谈技术或技巧，而要谈为了迎接AI，自身做了哪些准备。在这些准备中，哪些是无效的，哪些是有效的，还要重新打量自身与电影之间的关系，回归热爱与纯粹。AI给了电影人一个重新开始的机会，面对这个机会，电影人不要将自己关在门外，而是要借助AI浪潮，让电影的造梦与文化、情感承载功能得到更为淋漓尽致地发挥。