“乐”以载道，生生不息

这或许不是一个耳熟能详的名字，但这个名字的背后，串起了一段又一段一定是耳熟能详的旋律——

生生不息

声影长河奔流滔滔，金复载与他的音乐汇入，激起涟漪重重，一圈追着一圈。从动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《宝莲灯》，到故事片《清凉寺的钟声》《鸦片战争》《红河谷》，当然还有“鞋儿破、帽儿破”的电视剧《济公》主题曲……每一曲，都是一代人心中的“同一首歌”。

金复载的音乐启蒙是小学音乐老师，这名音乐老师在合唱团中发现金复载乐感不错，恰逢上海音乐学院附中来招生，老师便建议金复载去试试。“那是1954年，在美琪大戏院考试，我很有兴趣地去了，结果初试就被刷了下来。”金复载懊恼，他对母亲说，想在家里待一年买几本乐理书自学，然后第二年再去考。“父母的反对是坚决的，读书肯定不能不读。但他们也支持我对音乐的兴趣，决定让我学一门乐器，每周找老师上门来教。”钢琴太贵，于是金复载有了一把15元钱的小提琴，从此成了琴童。

金复载不是一个“听话”的琴童。他很快发现，比起老师布置的回课内容，他更喜欢“瞎拉”。“有时觉得瞎拉的曲调很好听，我就记下来，不会记就去看乐理书上的谱子，再照着样子写。”就这样，金复载如愿考上了上海音乐学院附中的高中，之后升入上音本科作曲系。四年高中，六年大学，盛满青春的十载。

这么多年来，金复载的创作生生不息，跳转于不同题材、不同风格，甚至不同介质的舞台。金复载说自己生平最得意之事倒不是写出了哪首人人会哼唱的歌，而是几十年来自己从来没有停止过作曲，没有停止过与音乐做伴，“从13岁开始，我从未离开过自己最钟爱的事业，直到今天还会参与电影、戏曲、音乐剧的创作，这是一种幸运”。

身临其境

几乎对所有学生与后辈，金复载都会强调作曲写歌也需要“身临其境”，纸上得来终觉浅。金先生也是这般行进于自己的音乐之旅。他走过草原，攀过珠峰，凝视冰川，掬一捧细沙，“我和学生说，搞创作，研究资料，分析内容都没错，但这些都比不上亲眼去瞧一瞧，亲自去踩一踩，亲口去尝一尝，要到更广阔的天空里去。”

最让金复载印象深刻的一次“身临其境”，是他与珠峰的遇见。虽然金复载被分配进入上海美术电影制片厂，但他的第一部作品却是科教片。“1967年我进了工作单位，但当时没有动画片可拍。倒是科影厂有部片子要拍摄，听说我们这里进来了一个搞作曲的大学生，就过来借人。”完成了《无限风光在险峰》的配乐，科影厂的另一部影片《中国冰川》后来也请了金复载。那时的金复载已近40岁。跟着去吗？去！“那时候我们不叫采风，真叫体验生活。”金复载随着拍摄团队乘坐汽车到达珠峰大本营。但要到达拍摄点的冰山，全凭自己攀爬了。金先生一步一步来到“生命的禁区”。6000余米，零下20摄氏度，6个帐篷，一群人扎了下来。“在山上住了快一个星期，团队收到电报，我获得了全国青年优秀创作奖。我肯定是想去北京领奖的。”但拍摄任务没有完成，没有人陪金复载下山。他穿好装备从早上10点到晚上7点，又是一步一步，一个人，退到大本营。八个小时，孤独向渺小倾诉，神圣与苍茫对望。回到上海，他写出了交响乐《喜马拉雅随想》。直到现在，这部作品还是许多乐团的保留曲目。金先生琢磨出来：最好的音乐来自最真的生活。

“声”入人心

在中国音乐剧编年史上，2002年是特别的一年。这一年，上海音乐学院成立音乐戏剧系，上海大剧院引进原版音乐剧《悲惨世界》。

这一年，金复载从上美影退休。上海音乐学院向他伸出橄榄枝，“你来音乐戏剧系当系主任怎么样？”

找金复载来当系主任，其实是颇有缘由的。在上音念大学的时候，老师让他组织一个兴趣小组，他搞的就是“戏剧社”。1992年，金复载以访问学者身份赴美国宾夕法尼亚州立大学交流，他曾特地去纽约百老汇观看音乐剧。“我看的第一部音乐剧就是《猫》，唱跳演让我打开了眼界。”回国后，他一直想做一部中国人的音乐剧。上世纪九十年代末，金复载和吴贻弓、董为杰等人创作了音乐剧《日出》。当时国内并无专门表演音乐剧的演员，他们找来了廖昌永饰演方达生，女高音王燕扮演陈白露，陈佩斯则是王福生，一时轰动。

摸索着开创，开创着臻美，金复载当了八年系主任。在摸爬滚打中，上音音乐戏剧系“立”了起来。如今，音乐剧“声”入人心。一年复一年，一届复一届，从上音音乐戏剧系毕业的学生在全国舞台上大放光彩，音乐剧也逐渐成为时下最热火朝天的舞台表演门类之一。

从中国音乐剧的生发，到中国音乐剧人的势起，金复载这个名字是深植其间的。每一段音乐，音符串起故事，旋律咏叹正道。

华心怡