揭示中国色的“前世今生”

在中国文化的所有符号中，中国色既是国人定义颜色的方式，更是看待世间万象的眼光。学者张朋的新作《了不起的中国色》，详细阐述了每种中国传统色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。

古代先民对于颜色的感知和理解是丰富而浪漫的：石器时代，仰韶文化出土的古老彩陶就有了朴素的颜色，呈现出赭红、黑、白几种颜色搭配的美丽图案；青铜时代，青铜器颜色最初是灿烂的金色，经过几千年的埋藏后，呈现出青绿、黑、蓝、银白、红褐等色；汉代黑与红被视为最高贵的颜色，人们认为大千世界的斑斓色彩都是从玄黑中生出来的，而红则是仙人的色彩，是吉祥与权力的象征，黑与红的绝美搭配在汉代漆器、壁画上尽显风范；至魏晋时，思想文化活跃，色彩展现出真实的、不加掩饰的自我风格。这一时期的绘画作品以充满想象和浪漫的文学性色彩为主，那个时代的画家就注意到了固有色与光影变化对色彩的影响；唐代作为中国历史上包容开放的强盛朝代，那个时代的色彩有典雅华贵、鲜艳明快的特征；到了宋代，颜色好像被淘洗一般沉静下来，以低饱和度的样貌呈现，淡雅、微妙的色彩变化和丰富的冷色调，将宋代人浑然天成、自然朴素的美学思想体现得淋漓尽致；明代崇尚儒家的道德思想，贵族的色彩风格华贵端庄，具有强烈、明丽的层次感。而棕色盛行于百姓中，并形成了诸多变化。明代的五彩瓷将中国瓷器发展转向了多色彩的维度；在清代，封建制度走到了顶端，这一时期的色彩繁华细腻，辉煌至极，体现中国古代工匠们顶级的工艺。受到西方文化的影响，色彩更加多元化、世俗化。

其实中国色之丰富，我们仅仅从颜色的千万种命名就可窥见一斑：有一些颜色来自某种直观的物象，比如竹青、栗壳、鱼肚白；有一些颜色来自天马行空的想象，比如人籁、水龙吟、迷楼灰；有一些颜色来自上古传说，比如吉量、朱草、蚩尤旗；有一些颜色来自某一种生活的动态或风俗行为，比如香炉紫烟、苍烟落照、葭灰。这众多与万物形态、人物心境、风俗传统、愿望与敬畏等相关的色彩词汇，正是中国传统色的奇妙之处，它们展示了中华传统文化的丰富内涵。

值得一提的是，《了不起的中国传统色》一书从唐诗、宋词等的经典文学作品中选取内容，做了色彩分析，让我们从色彩视域下看到“有颜色”的古代文字。《诗经》对色彩的追求，是后世色彩审美的开端：“桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人”，可用深红色的绯红和朱砂色的彤表现新娘的美丽、古典和曼妙；“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀”，则用米汤娇色表现春秋时期齐国公主庄姜的皮肤白皙细嫩，高雅而清丽的绝世之美。《诗经》开启的后世诗学传统，无不接续了这一颜色审美意识：王昌龄诗句“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”中的磅礴之景，可用夕阳薄雾笼罩远山所现的暮山紫、清丽肃穆的千山翠来表现。而李白诗句“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月”中的浪漫之情，可用深蓝色的瑾瑜、浅蓝色的育阳染、碧蓝色的白青来表达。“满江红”既可以看作代表豪情壮志与英雄气概的词牌名，也能表现夕阳下，江水被覆满了火红浮萍的景色，它与肃穆的黑灰、藏蓝在一起，好像黑白山水画中的一片霞红，蕴含活力和生命力。“如梦令”是婉约系宋词的常用词牌名，词的内容总是带着少许甜美与忧伤，由此它是未经雕琢而自然美好的柔粉色，可用清丽温柔的藕色、热情温暖的岱赭来烘托。

在中国传统文化体系中，传统色彩不仅多元，且有秩序。先秦时期，“五色体系”成形：东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。颜色和时间、空间结合起来，又融入阴阳五行学说，由此形成了五方位、五元素、五色彩——这是古人眼中的世界。又因为青、红、金、白、黑是可以直接从大自然中提取的五原色，故而被视为正色；而用五原色相混而来的颜色被称为“间色”，依次原理形成了颜色的等级体系：正色贵，间色贱。

《了不起的中国传统色》一书还选取中国历史上不同时期具有代表性的文物、诗词、中国画、壁画、建筑等，提取其中精彩的传统色，发掘它们最初的古意与来源，分析这些独特颜色的属性、各自代表着怎样的意义，并给出具体的应用规则与方法。

另外，书中还介绍了中国传统色与众不同的分类和提取原料。与西方色彩最为不同的，就是中国传统色汇集了古代劳动人民的聪明智慧、灵巧的手工艺，是以中华大地上的植物、矿物、金属，甚至动物为提取原料。比如取自“蓝草”的花青，取自“茜草”的胭脂和取自“蓝铜矿”的石青、石绿等。同时，很多能够提取颜色的植物与矿物，还是中药的珍贵来源。

贵阳日报融媒体记者 郑文丰 文/图